浦东美术馆与英国泰特美术馆联合委任新作

“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”于中央展厅开启全球首展

2026年2月12日春节前夕，浦东美术馆迎来当代艺术委任项目“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”的重磅开幕。作为浦东美术馆与泰特美术馆长期合作下的又一重要成果，本次展览不仅是艺术家卡罗莱娜·凯塞多为浦东美术馆中央展厅量身定制的全新委任作品在全球范围内首次呈现，也是其职业生涯迄今创作规模最大的作品。

该作以两头真实存在的座头鲸 “巴特曼”与“阿莉亚”为原型，通过这一大型装置等比还原了这两头鲸鱼的形象。展览将这两段带有史诗感的生命史引入浦东美术馆最具标志性的中央展厅，在沉浸式艺术现场中，深度聚焦海洋生态、海洋健康及跨物种共存等当代议题。

“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”由浦东美术馆和英国泰特美术馆联合主办，上海陆家嘴（集团）有限公司出品。

以“生命肖像”回应海洋生态：鲸鱼作为主体的当代艺术呈现

在浦东美术馆中央展厅这一高达约 34 米、纵贯五个楼层的标志性空间中，艺术家带来了两只座头鲸“阿莉亚”与“巴特曼”的巨型艺术装置，为观众提供了多维视角。在鲸鱼宏大的身体与细腻的生命细节前，迫使人类重新审视我们与鲸鱼及海洋生物之间的跨物种关系。

多年来，科学家们通过观察鲸鱼尾鳍上的独特标记，以及藤壶、渔网、船只、与其他鲸鱼相遇留下的伤痕来识别它们。凯塞多以繁复的刺绣、珠饰、织物拼接与细节喷绘，细致再现鲸鱼皮肤上因藤壶附着、渔网缠绕、船只碰撞与同类互动所留下的独特标记，并使之与鲸鱼巨大金属制躯干形成强烈对比。

中央展厅化为沉浸式“海洋”：声音、光线与呼吸的感官体验

围绕中央展厅这一独特空间结构，卡罗莱娜·凯塞多构建了一幅以世界海洋而非陆地为中心的地图，颠覆了大众惯常的地理认知。印有座头鲸迁徙路线的巨型织物贯穿整个空间，组成了鲸鱼穿行其间的界面，引领观众从“海平面上下”的各维度视角与鲸鱼们不期而遇。

同时，观众可以在展厅内听到一段全长22分钟的音乐，与座头鲸歌声的平均时长相近(鲸歌是一种在个体与种群之间进行文化传递的形式)。这一声景由水下环境录音、鲸鱼的呼唤与歌声、摩托艇的嗡鸣，以及哥伦比亚太平洋沿岸的多重节奏共同构成，使中央展厅转化为一处具有真实时间维度“海洋空间”。

装置的灯光随之呈现出从“午夜蓝”到“白昼日光”的色调流转，呼应鲸鱼在深海觅食与浮出海面呼吸间的垂直律动。这样的循环不仅构成了展览的空间节奏，也指向鲸鱼在海洋生态系统中的关键角色：当鲸鱼浮出呼吸时，它们滋养了浮游植物——正是这些微小的生命吸收了大量的碳，并为地球生成了约一半的氧气。

材料、共创与公共议题的延展

展览的公共维度进一步延伸至浦东美术馆B1空间。在该展厅，艺术家与来自上海多所学校的学生共同完成装置作品“幽灵网”。作为“鲸鱼的致敬”的衍生装置，该作品采用从海洋中真实回收的废弃渔网作为主要材料，这些长期漂浮于海洋中的“幽灵网”被视为海洋生命面临的最致命威胁之一。

在全球语境中持续发声的中央展厅实践

自开馆以来，浦东美术馆始终致力于通过高水准的国际合作，推动全球当代艺术语境在中国的深入展开。“鲸鱼的致敬”是继2024年中央展厅项目“艾尔·阿纳祖：红月之后”，浦东美术馆与泰特美术馆在当代艺术委任领域的再度携手。通过对中央展厅这一极具挑战性空间的整体重塑，“鲸鱼的致敬”在为观众带来极致视觉震撼的同时，也借由当代艺术的视角，针对公共性话题进行了深刻的探讨与表达。

作为中央展厅迎来的首位女性艺术家及首位拉丁美洲艺术家，凯塞多的创作也为这一空间开启了新的叙事维度，也彰显了浦东美术馆致力于推动展览项目的多样化，以及通过更广泛的全球视角来丰富美术馆的艺术图景。

在黄浦江畔，浦东美术馆邀请观众步入这一由迁徙与鲸歌构成的深海空间，在沉浸式体验中，重新思考人类与自然、个体与整体之间的关系，感受当代艺术在全球语境下所展现的思想力量与公共价值。